IMPRESSIONIST TAPESTRIES

 

Galerie Maria Wettergren presents the exhibition Water Mirror by Grethe Sørensen in Paris from September 8 – October 25, showing five large wall tapestries and a multimedia video installation. This new eponymous series of Jacquard tapestries is inspired by light reflections in water as observed by the artist in the Venice canals, Tokyo bay and the Danish waters.

Grethe Sørensen’s desire to approach textile art from an optical perspective has, since 2005, resulted in a series of vibrating Jacquard weavings of light phenomenon derived from nature and computer technologies. Grethe Sørensen is fascinated with light effects and her tapestries show just how interesting the textile medium can be from an impressionistic point of view. Her masterly association of seemingly distinct worlds such as the digital and the natural, computer technologies and hand craft, makes her a significant textile artist with works in important museum collections, such as the Smithsonian Cooper Hewitt Museum in New York and The 21C Museum Hotel in Cincinnati.

 

Grethe Sørensen’s ability to see possibilities in new technologies is manifest in the video animations she creates together with film director Bo Hovgaard which she displays in the exhibitions next to her large scale wall tapestries. These video recordings of flickering city lights and water reflections play a double role, both as sketches for the unique tapestries, woven by the artist at the Tilburg Textile Museum, and as counterparts to the weavings, revealing within the same motif interesting variations on time and perception.

While, at distance, the tapestries may appear quite similar to photographs, they become significantly different at closer hold. The woven pixels provoke a vibrating illusion of three-dimensionality, in which the light reflections are modulated into soft and vaporous reliefs through the artist’s virtuous use of threads in cotton, wool and polyester. Time seems to gain a slow pace, while the beholder is gradually discovering the amazing detail richness of the weavings, in which each pixel is translated into threads. Yet, within this myriad of points, Grethe Sørensen demonstrates her great sense of composition and control, creating timeless images of ephemeral light, not unlike Georges Seurat’s quiet, yet majestic pointillist paintings.

Born in 1947 in Viborg, Denmark, Grethe Sørensen is widely considered as an important pioneer in the field of contemporary textile art. Grethe Sørensen has exhibited worldwide including the Museum for Applied Art, Copenhagen, Denmark (4th Nordic Textile Triennial); Lane Municipal Gallery, Erfurt, Germany (Configura, Art in Europa); Museum of Art, Ein Harod, Israel (Critical Utopia: Mishan le’ Omanut); Nagoya, Japan (In Our Hands); Tournai, Belgium (International Textile Triennial); Museum of Art, Sao Paulo, Brazil (FIO II Brazil); North Dakota Museum of Art, Grand Forks (A Scandinavian Sensibility); Maison de la Culture d’Arlon, Luxembourg; (Nordic Textile Triennials); South Jutland Museum of Art, Tønder, Denmark; Institute for Industrial Design, Warsaw, Poland; Museum of Decorative Arts and Design, Ghent, Belgium; Kyoto, Japan (5th and 6th International Textile Competition); Academy of Art & Design, Tsinghua University, Beijing, China (From Lausanne to Beijing, International Fiber Art Biennial).

 

TAPISSERIES IMPRESSIONNISTES

 

La Galerie Maria Wettergren présente l’exposition Water Mirror par Grethe Sørensen à Paris du 8 septembre au 25 octobre 2016, présentant cinq grandes tapisseries murales et une installation multimédia vidéo. Cette nouvelle série éponyme de tapisserie Jacquard est inspirée par les réflexions lumineuses dans l’eau, observées par l’artiste dans les canaux de Venise, la baie de Tokyo et les eaux danoises.

Le désir de Grethe Sørensen d’envisager l’art du textile sous l’angle de l’optique s’est traduit, depuis 2005, par plusieurs séries de tissages Jacquard vibrants représentant des phénomènes lumineux qui dérivent de la nature et de la technologie informatique. Grethe Sørensen est fascinée par les effets lumineux, et ses tapisseries montrent à quel point le medium du textile peut être intéressant du point de vu impressionniste. Sa magistrale association de deux mondes apparemment distincts comme ceux du digital et du naturel, de la technologie informatique et du savoir faire artisanal, fait d’elle une artiste importante dans le domaine de l’art textile et dont les œuvres sont exposées dans d’importantes collections muséales, comme le Musée Smithsonian Cooper Hewitt à New York ou le 21C Museum Hotel à Cincinnati.

 

La capacité de Grethe Sørensen à percevoir les possibilités présentes dans les nouvelles technologies est manifeste dans les vidéos qu’elle crée avec le réalisateur Bo Hovgaard, et qu’elle place dans l’exposition côte à côte avec ses tapisseries murales de grande échelle.

Ces vidéos, enregistrements des lumières vacillantes de la ville ou des réflexions aquatiques jouent un double rôle, à la fois de modèle pour une tapisserie unique, tissée par les artistes du Tilburg Textile Museum, et de contre partie du tissage révélant dans le même motif des variations intéressantes de temps et de perception.

Alors que, à distance, les tapisseries peuvent paraitre assez semblables à des photographies, elles se révèlent singulièrement différentes à une plus proche distance. Les pixels tissés provoquent une vibrante illusion de tridimensionnalité, dans laquelle les réflexions lumineuses sont modulées dans des reliefs doux et vaporeux à travers l’utilisation virtuose par l’artiste des fils de coton, laine et polyester. Le temps semble s’allonger, tandis que l’observateur découvre graduellement l’incroyable richesse des détails du tissage, dans lequel chaque pixel est traduit par un fil. Encore, dans cette myriade de points, Grethe Sørensen démontre son grand sens de la composition et du contrôle, créant une image de la lumière éphémère hors du temps, qui n’est pas sans rappeler le pointillisme silencieux, et pourtant majestueux des pentures de Georges Seurat.

Née en 1974 à Viborg, au Danemark, Grethe Sørensen est largement considérée comme une pionnière dans le domaine de l’art textile contemporain. Grethe Sørensen a exposé ses œuvres à travers le monde, incluant: The Museum for Applied Art, Copenhagen, Danemark (4th Nordic Textile Triennial); Lane Municipal Gallery, Erfurt, Allemagne (Configura, Art in Europa); Museum of Art, Ein Harod, Israël (Critical Utopia: Mishan le’ Omanut); Nagoya, Japon (In Our Hands); Tournai, Belgique (International Textile Triennial); Museum of Art, Sao Paulo, Brésil (FIO II Brazil); North Dakota Museum of Art, Grand Forks, Etats-Unis (A Scandinavian Sensibility); Maison de la Culture d’Arlon, Luxembourg; (Nordic Textile Triennials); South Jutland Museum of Art, Tønder, Danemark; Institute for Industrial Design, Warsaw, Pologne; Museum of Decorative Arts and Design, Ghent, Belgique; Kyoto, Japon (5ème et 6ème International Textile Competition); Academy of Art & Design, Tsinghua University, Beijing, Chine (From Lausanne to Beijing, International Fiber Art Biennial).